Стрит арт. Что это за явление и какие его виды существуют?
Если на заборе нарисована неприличная картинка и написано, что «Вася – ***», это вандализм. Поймают автора — как минимум, оштрафуют за мелкое хулиганство. А если вместо стандартного «наскального творчества» будет красивая картина? С объемом, светотенями, эффектами переходов? Яркая, выразительная, «заряженная» эмоциями и собственным стилем? Уже не так просто ответить…
Постеры, граффити, теги, рисунки на асфальтах, муралы на стенах — городские пространства всегда заполнялись стихийным «народным творчеством». Следы «уличного искусства» археологи находят на уцелевших кирпичах Древнего Рима, Египта и даже еще более ранних царств, таких как шумеро-аккадская культура.
Стрит арту нелегко отстаивать свое право на жизнь. Кто-то даже очевидно качественные, хорошо прорисованные вещи считает не более, чем хулиганством. Но все-таки большинство ценителей искусства согласны: это новый и самый современный вид самовыражения. В век, когда искусство стало слишком уж «правильным», заперлось в музеях и галереях, либо картины или скульптуры украшают только дома богачей, стрит-арт стал ответом — и вернул живопись народу. Пусть в довольно своеобразной форме.
На улицах!
С одной стороны, нет единого ответа на этот вопрос. Стрит-арт существовал всегда — люди выражали себя надписями и рисунками на стенах. Иногда это рассматривалось как нарушение общественного порядка или порча имущества. Иногда относились более благосклонно.
Однако у стрит-арта как у современного направления есть конкретный автор — его имя Деррил Маккрей («Корнбред»). В шестидесятых годах прошлого века он был совсем юным, а несчастная любовь к девушке, которая не принимала ухаживаний. Парень придумал то, что до него делали другие — везде написал о своей любви к девушке. Да, совсем как «Таня, я люблю тебя», только о своих чувствах.
Сначала власти восприняли «подвиги» Корнбреда как нарушение общественного порядка и хулиганство. Даже отправили молодого человека за решетку. Но идея уже «пошла в народ» — и стрит-арт в разных формах стал распространяться по улицам США, постепенно трансформируясь из сомнительного развлечения подростков в нечто большее.
К восьмидесятым годам в США признали, что среди работ уличных художников попадаются действительно интересные произведения. Новое направление допустили к выставкам, а лучших мастеров стали приглашать расписывать скучные серые стены.
Сейчас почти во всех странах позиция простая: есть арт, а есть вандализм. Грань — в смысловой наполненности, оригинальности и всем том, что делает искусство искусством.
Стрит арт — это не единое понятие. Существует множество подвидов. Те искусствоведы, которые уже не спорят с тем, что это все-таки самое настоящее творчество, говорят о нескольких основных.
Они часто объемные, яркие, бросаются в глаза за несколько километров. Кто-то может поспорить, что принципиально это ничем не отличается от вырезанного гвоздем на гараже «Здесь был Вася» — и отчасти это так. Художники действительно пишут свои имена, лозунги или максимы, пытаясь таким образом отразить свое видение мира. Будет ли искусством каждый «Цой жив»? Нет. Но те, кто создает надписи как искусство, используют разные шрифты, сочетания эффектов, а иногда и сами фразы представляют собой философские изречения или лаконичные максимы.
Не все надписи легко читаются. Некоторые художники, напротив, стараются использовать странные, вычурные экзотичные шрифты. Чтобы прочитать, придется приложить усилие. Такова задумка художников: надпись смотрится просто как орнамент, украшение стены, но несет в себе нечто большее.
Веками художники рисовали по большей части на холстах. Но однажды пришла в голову идея: а почему бы, собственно, не «выйти на свободу»? Ведь в галереях холсты висят, недоступные большинству людей. А на улице любой желающий сможет полюбоваться на произведение искусство.
Рисунки могут быть разными. От примитивных до очень сложных, профессиональных — ничуть не хуже тех, кто нарисованы масляными красками или акварелью на холсте. Разница лишь в том, что здесь «холстом» выступает стена какого-нибудь здания, труба теплотрассы или даже поезд метро.
Встречаются простые монохромные изображения, часто в стиле графики. Кто-то добавляет надписи — иногда чтобы подписать свое авторство, а иногда чтобы добавить выразительности своему посланию. Встречаются целые серии изображений со сложным сюжетом.
Трафарет — это повторяющийся рисунок. Собственно, вид стрит-арта так называют, потому что художники используют трафареты из плотного картона или пластика. Они накладываются на камень, дерево, металл — на любую гладкую или даже неровную поверхность. А дальше остается только нанести слой из пульверизатора. Краска ложится ровно, не перетекает за пределы ограничений.
Трафареты — это необычный стиль стрит-арта. Повторяющиеся узнаваемые рисунки создают индивидуальную «метку». На улицах разных городов можно увидеть автографы одних и тех же стрит-художников. Считается, что родоначальником был некто Kilroy с его узнаваемым шаблоном — длинноносый человечек выглядывает из-за стены, а сверху или рядом подпись: «Kilroy was here». Да, буквально «Здесь был Вася», — только вместо Васи никто Килрой. Но человечек стал «личным брендом», повторяемость сыграла на руку — образ сделался узнаваемым, и многие люди были рады встретить знакомого длинноносого любопытного персонажа на разных домах, городах и улицах по всему миру.
Да и предъявлять претензии к трафаретам после творчества Энди Уорхола уже как-то странно.
Муралы — это огромные, сложные рисунки на стенах домов. Часто — многоэтажек, и мурал может занимать целую стену небоскреба. Выглядит впечатляюще, видно издалека.
Чаще всего, муралы все-таки делают не «по наитию» и не тайком, а после согласования с муниципальными властями. Выбирают художников, смотрят их портфолио, оценивают, насколько интересна идея.
Муралы выражают какую-либо идею — часто это символ города. Например, в Нью-Йорке популярны муралы с яблоками, потому что на сленге город называется «Большим Яблоком».
Если власти города хотят украсить то или иное здание муралом, обычно организовывают конкурс. Победителю даются все необходимые ресурсы, вплоть до средств промышленного альпинизма. Пожалуй, муралы — самый «признанный» и официальный вид стрит-арта.
Наклейки, которые можно увидеть где угодно — в лифтах, вагонах метро. Часто ассоциируют с рекламой, поэтому вызывают негативную реакцию. Но иногда стикеры не только предлагают какой-нибудь салон красоты или микрокредиты, а становятся произведением искусства. Это происходит тогда, когда за дело берется художник — в принципе, даже реклама вполне способна стать выражением чего-то большего, чем желания продать. И порой креативы запоминаются настолько, что становятся самоценностью. Так что стикеры нельзя считать однозначно «вредным» явлением — это вполне могут быть интересные арт-объекты.
Это объемные изображения — или вообще не изображение. «Инсталляция» — относительно новое понятие в искусстве. Словарь определяет инсталляцию как собрание бытовых вещей, которое выражает какую-либо идею — и примеров множество. Борцы за экологию вывешивают пластиковые пакеты вместо елочных игрушек на деревьях, стремясь привлечь внимание к проблеме микропластика. Картонные коробки «переезжают» на площадь крупного города, чтобы заявить — гражданам не хватает домов, они вынуждены жить буквально в коробках. Идей множество, инсталляций — тоже, и некоторые из них смотрятся странно, а то и откровенно скандально. Но тем не менее, необычные уличные «выставки» признаны искусством. Некоторые инсталляции существуют всего несколько часов или дней, другие остаются на улицах годами.
Если говорить о целях стрит-арта, то обычно делят на «протестные» — люди пытаются с помощью «разговора искусством» на улицах донести свои мысли. Например, плакаты за экологию, против углеродного следа — сюда. Второй вид — это субкультурные. Да, «Цой — жив!» как раз сюда. Наконец, третий вид — это чистое искусство, которое как раз для стрит-арта не очень характерно. Большинство знаменитых уличных мастеров сочетают первое и третье назначение: с помощью художественных средств привлекают внимание к определенным проблемам, выражают свое мнение, высказывают гражданскую позицию.
Работы Бэнкси появляются по всему миру, но кто это такой — до сих пор неизвестно. Ходят слухи, что это ни кто иной, как Джейми Хьюлетт — он известен в первую очередь по группе Gorillaz и комиксам. В клипах группы появлялся трафарет Бэнкси, что используют как одно из доказательств. Но официального подтверждения так и не было.
В отличие от Бэнкси, этот художник известен. Его настоящее имя Александр Фарту, он португалец. Работы скорее напоминают фрески — это объемные картины. В работе Александр Фарту использует дрель. Кстати, он делал рисунки для рок-группы U2.
Начал с Парижа и Америки, сейчас работает в Берлине. Как художник в стиле стрит-арта рисовал антивоенные картины, но потом стал больше увлекаться абстракционизмом. Под псевдонимом создавал стрит-арт до 2017 года. В интервью он говорил, что творчество помогает подняться над страхами, проблемами и всем, что удерживает от достижения целей. Кстати, Above — самоучка. А еще он часто использовал трафареты.
Тату-мастер и художник из Нью-Йорка. Он делал тату таким звездам, как Стинг, Пенелопа Крус и Роберт Дауни-младший. Работает сейчас в Бруклине. Кэмпбелл создает арт-объекты и занимается инсталляциями — например, он делал тату 23 людям, которые пришли специально для этого на выставку, через отверстие в стене. И те, кто получил тату, не знали, что они обнаружат на своем теле после сеанса. У него есть и скандальные инсталляции — например, свиная кожа с татуировками. Но чаще все-таки представляет просто интересные работы, вроде графики по скорлупе яйца.
Райан МакГиннесс — последователь Энди Уорхолла, который проходил стажировку в музее, посвященном этому художнику. Он рисует светящиеся мандалы и необычные знаки. Одна из знаковых работ — оформление парка в Детройте, где МакГиннесс заново изобрел дорожные знаки. Его стиль близок к сюрреализму, но все-таки это современный стрит-арт с инсталляциями.
Шепард Фейри — известен по образам Барака Обамы с подписью Hope, а также стикеру Obey, связанному с метафорой Большого Брата из романа Оруэлла. Это французский художник, который постоянно делает художественные заявления на тему расизма, социальной справедливости и т.д. Знаменитую «Obey» он превратил в стикер и везде расклеивал, а вслед за ним это стали делать друзья и знакомые.
Стрит арт не до конца избавился от маргинальности. Часто это все-таки нарушение общественного порядка. Но то же самое можно сказать и о обычных картинах: сколько людей что-то рисуют на холстах или в графических программах, и сколько из них остаются в памяти как настоящие творцы?
Стрит арт вполне заслуживает признания — это современный, динамичный и стильный вид творчества. Он вобрал многое от классических и более современных предшественников, а самое главное — не ограничивает мастера студией и холстом. Зато позволяет выразить свои идеи там, где их точно увидят.
Напишите админу
Напишите админу
Напишите админу
Напишите админу
Напишите админу